J'ai vu Millénium le film tiré de la trilogie des romans à succés écrits par un suédois (que j'ai pas lu). C'est énorme à quel point ce film est lourd et looooooooooong, on s'est endormi dans la salle avec la personne qui m'accompagnait, il fait au moins 2h30, moi je l'aurais raccourci à 1h30 sans perdre grand chose Mais l'histoire est superbe, il faut peut-être lire le livre c'est mieux...

Alors au debut je tombe par hasard sur un film Hell Ride

je lis, Quentin Tarantino presents .... (je me mefie quand meme apres Hostel)

je regarde l'affiche :



Elle en jette n'est ce pas ?

je regarde le casting :


Michael Madsen (Reservoir dogs, kill bill etc ...)

Dennis Hopper (Easy Rider, Blue Velvet, Apocalypse now ...)

David Carradine (alias la branlette de la mort)

Vinnie Johns (arnaques crimes et botanique, Snatch, carton rouge - mean machine ...)

je me dit que ce films est une bombe atomique

je regarde la bande annonce

http://www.youtube.com/watch?v=jHglhwcwO8I

Grosses motos, desert, 666, route 66 , gros flingues .... ca chauffe !


Je regarde le film ... (smiley qui se tire une balle dans la tete)

Un gros navet, vide, creux, ou les scenes de cul tres osees s'altenent methodiquement avec des scenes de pseudo violance sans aucune imagination, le dialogue est ridicule, le hero du film qui est en meme temps le realisateur joue comme mon pied (on a meme l'impression qu'il a fait le film pour se la peter et se taper plein de jolis minous ! des scenes qui n'ont rien a voir avec l'histoire rajoutees pour rallonger le film. Des personnages inutiles ...

bref de la merde en barre ... ne cherchez meme pas a trouver quelque chose dedans, c'est UNE GROSSE ARNAQUE !!

J'ai vu looking for Eric de Ken Loach :




Très sympatique

Dommage pour Hell Ride, je ne l'ai pas vu et je ne vais certainement pas le voir maintenant, mais c'est clair en bas que "written and directed by Larry Bishp" que c'est un coup à la Hostel, c'est seulement fait pour vendre.
Autant de bons acteurs dans un film pareil, c'est du gachis !

Four Rooms (Allison Anders / Alexandre Rockwell / Robert Rodriguez / Quentin Tarantino, 1995, USA)



Quatre chambres d'hôtel. Quatre histoires. Quatre demande bizarres. Et un seul homme pour s'occuper de tout ça...

Four Rooms raconte quatre histoires qui se passent dans un hôtel le soir du nouvel an, alors qu'il n'y a qu'un seul employé pour s'occuper de tout.
Chaque réalisateur s'occupe d'une "chambre" différente.

-The Missing Ingredient (Allison Anders) : des sorcières essaient d'invoquer leur déesse. Elles ont tous les ingrédients nécessaires à part un seul, du sperme, que l'une d'elles a... avalé !
Elles font appel au seul homme disponible dans l'hôtel, Ted (Tim Roth) pour y remédier...
Ce segment est très marrant par moments, surtout par les comportements débiles de l'une des sorcières, mais surtout grâce à l'entrée en jeu de Tim Roth. On commence à le découvrir ici

-The Wrong Man (Alexandre Rockwell) : Ted entre dans une chambre, pour trouver un pistolet pointé sur son nez. Un homme et une femme aux tendances plutôt bizarres lui demandent... des choses bizarres !

-The Misbehavers (Robert Rodriguez) : un homme et sa femme décident de passer la nuit dehors, en laissant leurs enfants aux soins de Ted... qui commence à en avoir marre de toutes ces histoires !
Probablement le segment le plus marrant. L'enchaînement des actions et des réactions est tout simplement hilarant.

-The Man from Hollywood (Quentin Tarantino) : Ted est demandé à une chambre louée par un riche qui vient d'Hollywood. Une petite fête est organisée, et un pari plutôt fou a déjà été décidé...
Aussi marrant que le segment de Rodriguez, celui de Tarantino se base plutôt sur les dialogues et sur l'absurdité, ou plutôt la débilité de ce que font les personnages qu'on nous présente.

Pour résumer, c'est un film de comédie comme je les aime : plein de choses débiles, des dialogues hilarants, de l'humour grossier... et le tout (ou presque) est très bien fait !
Donc à ne surtout pas rater si vous aimez le genre.

8.5/10

Fulltime Killer (Chuen Jik Sat Sau) (Johnnie To & Wai Ka-Fai, 2001, Hong Kong)



Deux tueurs professionnels aux méthodes radicalement opposées se trouvent confrontés l'un à l'autre pour voir qui va devoir dominer...

C'est toujours un plaisir à revoir ce film. Du sang, des fusillades en pleine rue, des morts, des façons "théâtrales" pour exécuter les victimes, et surtout, un film qui ne se prend pas au sérieux... ou du moins pas tant que ça. Car l'un des points faibles ici c'est que le film "philosophe" un peu trop pour ce qu'il est. Il vaut mieux juste se contenter des scènes de fusillades/tueuries/action sans trop penser à faire quelque chose de "dramatique" ou de "moral", et d'ailleurs heureusement que ça ne constitue qu'une part plutôt petite du film, juste le nécessaire pour constuire une petite histoire, certes pas vraiment originale, mais qui tient le coup pour nous montrer tout ce carnage.

7.5/10

Martyrs (Pascal Laugier, 2008, France/Canada)



Lucie, étant petite, a été kidnappée et torturée pendant un très long moment. 15 ans plus tard, convaincue d'avoir trouvé les personnes qui l'ont torturée, elle se décide d'aller se venger...

Les limites de la violence dans le cinéma n'arrêtent pas d'être poussées encore et encore à chaque fois. Il y a des films d'horreur qui oublient toute notion de "horreur" pour ne présenter que du gore juste pour le gore sans rien d'autre (la série des August Underground, Saw, Hostel etc...).
Il y a d'autres qui se concentrent surtout sur l'aspect "psychologique", parfois sans être trop violents (Rosemary's Baby, Session 9, The Shining etc...), mais Martyrs arrive à allier les deux et même d'une façon très intelligente, et même plus, existentielle...

Ca ne perd pas du tout du temps pour démarrer. On voit le sang dès les premiers instants du film, et ça continue pendant (littérallement) tout le film. De la violence non-stop mais qui a quand même un but autre que tout simplement "divertir" ou "choquer".
Ca pourrait faire penser à un simple slasher insensé à regarder seulement pour voir du sang, mais c'est très loin d'être le cas.

Pour résumer un peu, le film est divisé en deux parties :
La première partie concerne la "vengeance". On voit un peu de ce qu'a vécu Lucie après son kidnapping, sans voir trop de ce qui s'est passé pendant cette période.
Elle est mise dans une sorte d'asile où elle fait connaissance avec Anna qui devient rapidement sa meilleure amie.
Elle est hantée par une sorte de créature qui ressemble à une femme très défigurée.
15 ans plus tard, elle fait iruption dans une maison qui a l'air d'être très "normale". Une famille constituée de deux parents et de leurs deux enfants qui parlent de choses de tous les jours...

La deuxième partie prend une toute autre dimension...
Généralement, quand on nous parle d'un évènement aussi terrible que ce qui est arrivé à Lucie pendant son enfance, la curiosité nous tue pour voir ce qui s'est vraiment passé. Là on aura droit à tout voir en détail, et même plus...

Je ne voudrais rien dévoiler du film car il est très "profond", et ça vaut le coup de tout découvrir par soi-même.
Attendez-vous à une fin très... inhabituelle...

C'est exceptionnel de trouver de nos jours un film d'horreur qu'on peut facilement décrire par "original".

9/10

36 Quai des Orfèvres (Olivier Marchal, 2004, France)



Plus d'une année a passé depuis que des braquages très violents, mais aussi très bien organisés, ont commencé. La méthode est toujours la même : il s'agit du même gang, et une récompse attend l'un des deux lieutenants qui attrapera ce gang en premier.

Certains ont dit qu'il s'agit de la version française de Heat, et c'est un peu vrai en partie. Ca reste toujours loin derrière le film de Michael Mann, mais les ressemblances sont là.
À commencer par le premier braquage qui est mené avec précision et professionalisme, sans parler de sa nature violente. Un plus tard dans le film, une très bonne scène de fusillade prend place.
Il y a aussi cette rivalité qui existe entre les deux personnages principaux, à la seule différence qu'ils opèrent tous les deux du même côté de la loi.

Il est clair qu'il s'agit d'un très bon film policier ici, donc je vais directement passer aux points faibles.

La relation entre les deux personnages principaux est assez compliquée (ceci n'est pas mauvais en soi). On nous laisse comprendre qu'ils étaient autrefois très amis, mais vu la nature de la situation, ce n'est plus le cas. Le problème ici est que ça aurait été beaucoup mieux si on nous aurait montré un peu plus du "passé" de ces deux hommes. Le film semble plutôt court pour une histoire de ce genre.
Les personnages semblent tous très riches, mais on n'a pas l'occasion de tous bien les connaître.

Un autre point que je n'ai pas trop apprécié est le fait que le film soit un peu trop "américanisé". Les dialogues ne ressemblent pas trop à ceux d'un film français dans leur nature. C'est comme s'ils étaient forcés à sonner "cool" et "badass". Ca ne collait pas très bien, d'autant que ça enlève l'aspect 'réaliste' de la chose.

Ca aurait pu devenir un véritable classique, mais le film se contente seulement d'être "très bon" sans plus.

8.5/10

My Best Friend's Birthday (Quentin Tarantino, 1987, USA)



À l'occasion de l'anniversaire de Mickey, que sa petite amie vient de quitter, Clarence décide de lui offrir quelque chose de spécial.

C'est difficile de juger un film qui lui "manque" pratiquement sa moitié, mais une chose set sûre, ce film, même s'il est vraiment nul, est quand même bon à regarder pour tout fan de Quentin Tarantino.

La moitié manquante a été détruite dans un feu, et donc au lieu d'un film de 70 minutes comme c'était prévu, on n'a là qu'une sorte de court métrage de 36 minutes. Là où l'historie commence à devenir intéressante ça coupe !

La qualité du film est médiocre. Les acteurs sont, à l'exception de Tarantino lui-même, tous nuls. La qualité de l'image et du son est nulle à chier, et l'histoire est nulle du fait qu'elle est incomplète ici.
Mais le film mérite quand même d'être vu pour la simple raison que c'est un film très amateur de la part d'un cinéaste qui n'a jamais étudié le cinéma ! Tous les fans de ce réalisateur devraient facilement reconnaître son style dans quelques scènes/dialogues, et ça mérite d'être vu ne serait-ce que pour ceci uniquement.

À savoir aussi que le scénario de My Best Friend's Birthday a plus tard été ré-écrit et sorti sous un nom différent que tout le monde connaît : True Romance.

La Haine (Mathieu Kassovitz, 1995, France)



Suite à l'éclatement d'une émeute dans une banlieue de Paris, Abdel, un jeune de la cité, est blessé et se trouve dans un état critique.
Des rumeurs parlent d'un policier qui aurait perdu son pistolet pendant ces émeutes...

"C’est l’histoire d’un homme qui tombe d’un immeuble de cinquante étages. Le mec, au fur et à mesure de sa chute se répète sans cesse pour se rassurer : jusqu’ici tout va bien, jusqu’ici tout va bien, jusqu’ici tout va bien."

On fait souvent face à des problèmes seulement en les "laissant passer". On n'y remédie pas tout de suite, on se dit que ça ne fait rien si on ne trouve pas une solution dès le début.
Les problèmes se cumulent, on ne cherche toujours pas comment s'en sortir parce qu'il n'y a aucun impact imminent sur nos vies...

C'est en gros à ça que se résume La Haine, film phare d'un jeune de 28 ans à l'époque, Mathieu Kassovitz.

Le film parle des évènements qui ont suivi l'éclatement d'une émeute dans une banlieue. Les dégâts sont considérables. Des voitures brûlées, des bâtiments saccagés, des écoles détruites... et un jeune au coma...
L'un de ses amis jure de s'en venger si jamais il y passe...

C'est difficile à croire qu'il s'agit uniquement d'un film et pas d'un documentaire. Les acteurs sont si naturels, surtout avec des personnages aussi 'réels', qu'on croirait à peine qu'il s'agit vraiment d'un film.
Il y a certaines idées ingénieuses, notamment avec l'utilisation de la caméra (la scène en hommage à Taxi Driver, ou encore celle de la caméra qui 'vole' entre les immeubles), qu'il faut saluer aussi.

Il y a plein de choses à dire, mais en même temps c'est difficile d'en parler. Il faut tout simplement regarder ce film.

"Mais l’important c’est pas la chute, c’est l’atterrissage."

10/10

j'ai vraiment pas accroche avec 36 Quai des Orfèvres, je l'ai trouvé trop prévisible, trop mou , en fait ça ressemble trop aux polars français des années 80

Allez voire le film Very Bad Trip, sortie prévue pour le 24 juin, je l'ai vu en A-P, mais c'est mortel, du jamais vu, j'étais aux larmes tellement c'était marrant, ne le ratez pas, c'est une des plus grosses comédies que j'ai vu, il plaira à tout ceux qui ont eu des lendemain de cuite mémorable!

J'ai vu un polar français TRUANDS tiré d'une histoire vraie. Le film n'est pas mal du tout mais un peu court ! oui c'est rare de trouver un film court ou l'histoire n'est pas bien développée , généralement les cinéastes essayent de rallonger leur films avec des scènes inutiles, mais la on a l'impression qu'il manquait des scènes !

Le film reste quand même très correct pour un polar Français

en fait tous les acteurs étaient bons !

Mais la critique a descendu ce film à cause de la violence !! il se la jouent saintes ni touches !! mais la violence fait partie de l'histoire vraie , on ne peut pas passer à coté

Shallow Grave (Petits Meurtres entre Amis) (Danny Boyle, 1994, UK)



Trois amis cherchent une quatrième personne avec qui partager la dernière chambre de leur appartement. Le choix est fait et, quelques jours plus tard, ils trouvent leur nouveau colocataire mort, avec une valise pleine d'argent...

Voilà le film qui a lancé quelques carrières plutôt intéressantes, dont notamment celle d'Ewan McGregor en tant qu'acteur et de Danny Boyle en tant que réalisateur.

On a droit ici à un très bon mélange entre comédie, drame et thriller. Le début du film est hilarant, et dès que les trois amis découvrent l'homme mort dans sa chambre, tout commence à basculer.
Cette expérience affectera l'un d'eux en particulier, en raison des choses qu'il a dû faire après cette 'découverte', ce qui va petit à petit compliquer les choses un peu plus qu'il ne le faut.

L'amitié de ces trois personnes sera mise à de très dûres épreuves qui ne laisseront personne indifférent. Chacun des personnes a un caractère spécial mais ils se ressemblent tous sur un point en particulier, finalement : lorsque toutes les issues semblent bouchées, chacun ne va penser que pour soi-même...

8.5/10

The Wicker Man (Robin Hardy, 1973, UK)



Un policier, le Sergent Howie, est envoyé dans un petit village afin de mener une enquête à propos d'une fille disparue. Dès son arrivée, les choses étranges commencent.
L'accueil n'est pas vraiment chaleureux, mais pas trop froid non plus. Howie ne tarde pas à effectuer son travail. Il sort une photo de la fille en question, mais tout le monde sans exception nie son existence.
Howie est tout de même convaincu que quelque chose ne va pas bien, et il continue donc ses investigations.
Le soir même de son arrivée, il commence à voir les rites plutôt bizarres qu'exercent les villageois, dont copuler en pleine nuit dans la nature n'en est pas le moins étrange...

C'est un film truffé de mystères et de rebondissements en tout genre. Le seul problème c'est que ça ne fait pas du tout 'peur', ça se concentre surtout sur le côté thriller en délaissant un peu le côté horreur, ça serait donc une erreur de le regarder en ayant un tête que c'est un film d'horreur.

8.5/10

Bad Lieutenant (Abel Ferrara, 1992, USA)



Un détective new-yorkais, sombrant de façon excessive dans l'alcool et la drogue, commence à chercher la rédemption après le viol d'une nonne.

Généralement il y a deux manières pour décrire et montrer une descente aux enfers. D'un côté, il y a la façon plus ou moins littérale de le faire, comme dans Jacob's Ladder par exemple, et d'un autre il y a cette façon plus 'réaliste', comme c'est le cas ici dans Bad Lieutenant...

On va donc faire une sorte de voyage pas exactement des plus gais à l'aide du Lieutenant, incarné par un Harvey Keitel plus qu'excellent. Ca doit être le meilleur rôle dans lequel je l'ai vu.
Le Lieutenant n'a pas de nom ici, c'est peut-être pour dire qu'il peut être n'importe qui d'entre nous, pour dire que les noms ne comptent pas face à la personne... peu importe, l'important ici est que le personnage qu'on nous présente n'est certainement pas des plus aimables, mais on finit quand même par sympathiser avec.
Le Lieutenant est un flic corrompu de la pire espèce. Il n'hésite pas du tout à utiliser son badge et son autorité pour atteindre des fins peu scrupuleuses. Il est alcoolique et drogué. Il souffre d'une dépression profonde. Il est au courant de son état lamentable, mais continue quand même à mener sa vie sur le même chemin...

C'est avec le viol d'une nonne qu'il va commencer à tout remettre en question...
Sa nature et sa vie lui ont appris de se venger, d'utiliser la violence pour répondre à la violence, d'abuser de son pouvoir pour faire ce qu'il veut... bref, de ne tout simplement jamais pardonner, et c'est sur ce point-là qu'il va se heurter aux croyances très solides, mais surtout radicalement opposées, de la nonne en question.

Il ne comprend pas, il lui pose des questions mais n'arrive toujours pas à comprendre. C'est pourtant quelque chose de totalement anormal pour lui, mais voilà que ça arrive, que ça le dépasse et, pire que tout, qu'il n'y peut rien ! Même son pouvoir ne pourra pas l'aider...

Après King of New York, voilà qu'Abel Ferrara frappe encore plus fort dans un film très difficile d'accès qui ne quittera pas de sitôt nos têtes...

9.5/10